アフリカは世界でいちばん“若い”人口を抱えています。年齢の中央値は19.7歳で、約60%が25歳未満。これは単なる豆知識ではなく、世界の経済の未来を動かすロケット燃料のようなものです。毎年、多くの若者が労働市場に参入している一方で、正規の雇用機会は同じスピードで増えていません。その結果、仕事探しはハードになり、卒業後の移行も簡単ではないのが現実です。

でも、若者はただ待っているわけではありません。流れを変えて、従来の産業よりスピード感のある、創造性とカルチャーに根ざした産業でクリエイティブに収入を作り始めています。

若者のパワーが、世界のクリエイティビティを動かす

たとえば音楽。Burna Boy、Tems、Ayra Starr、Tyla、Rema、Black Sherif といったアフリカのアーティストたちは、世界のチャートで存在感を示し、ラゴスからロンドン、ニューヨークまで大きな会場でパフォーマンスしています。海外での成功は、世界の音楽の“聴かれ方”が変わってきているサインでもあります。サハラ以南のアフリカでは、録音音楽の収益が2023年に22.6%成長し、世界でも最も成長が速い音楽市場のひとつになりました。

この成長は、配信の数字が伸びたという話だけではありません。オーディエンスが広がるほど、業界の周辺で生まれる仕事も増えます。プロデューサー、サウンドエンジニア、マネージャー、ツアースタッフ、マーケター、デジタル配給、会場運営など、音楽は幅広い雇用のエコシステムを支えています。そして、音楽はまだ入口にすぎません。アフリカ各地で、若者主導のクリエイティビティがほかの分野でも成長を押し上げています。

映画も同じ勢いがあります。ナイジェリアの映画産業「ノリウッド」は、制作本数の多さで世界最大級で、年間2,500本以上を制作。これだけの生産規模はナイジェリア経済にも大きく貢献していて、エンタメ産業全体が数十億規模の収益を生み出し、制作クルー、編集、衣装、セット （美術・装置）、照明、輸送など、現場の多様な仕事を大量に作っています。

同じ起業家マインドが、アフリカのファッション産業も塗り替えています。アフリカのファッションは成長中の経済セクターで、年間155億ドルを生み出し、デザイナー、繊維労働者、スタイリスト、フォトグラファー、物流会社、小売業者を動かしています。入門レベルの仕事でも、若者は布の調達、ブランディング、グローバル販売など“ビジネスの基礎”をここで学びながら、目を引くスタイルを生み出しています。

次のレベルへ：大きく勝つために必要なこと

このクリエイティブの波は、小遣い稼ぎの話ではありません。世界全体で見ると、文化産業はGDPの3.1%と約5,000万人の雇用を生み出しています。多くの伝統産業と同じくらいの規模なのです。

アフリカ各国にとっても、これは戦略的な成長チャンスです。クリエイティブ産業が頼るのは、化石燃料や鉱業のような採掘資源ではなく、才能、知的財産、そしてデジタルインフラ。輸出志向で、若者が主導しやすく、変化の速い世界市場にも適応できます。

さらにテクノロジーが、この拡大を加速させています。スマホ1台が、録音スタジオにも、編集環境にも、ショップにも、マーケティングチャネルにもなる時代。SNSは流通の壁を下げ、ストリーミングはローカルのコンテンツを一瞬で世界の視聴者につなぎます。初期コストが低いから、若い起業家はアイデアを試し、ブランドを育て、参入障壁が高い業界よりも早くスケールしやすいんです。

才能が扉を開くことはあっても、どこまで行けるかを決めるのは“仕組み”です。デジタルアクセスが広がり、強いビジネスエコシステムが整えば、クリエイティブは個人の単発プロジェクトから、持続可能な企業へと成長できます。

音楽でいえば、才能は再生数を伸ばします。でも、アーティストやプロデューサー、作詞作曲家が本当に報酬を受け取れるかは、著作権法とロイヤリティの仕組み次第。世界知的所有権機関（WIPO）も、強固な知的財産の枠組みが競争力のあるクリエイティブ産業に不可欠だとしています。権利が曖昧で支払いが不公平だと、アーティストは正当な収入を得られず、成長も止まってしまいます。

映画も同じです。業界をスケールさせるには、作品数を増やすだけじゃなく、技術トレーニング、スタジオのインフラ、配給ネットワークが必要。ローカルのスキルと制作能力を育てることが、国の映画産業を強くするうえで重要だとされています。カメラが増えるだけでは足りなくて、訓練されたクルーと、ポストプロダクション施設が差を作ります。

そしてデジタルクリエイターは、結局“つながること”がすべてです。手頃で安定したインターネットがあるかどうかで、デジタル市場に入れる人が決まります。GSMAのモバイルインターネット接続状況レポート 2024では、サハラ以南のアフリカで料金の手頃さとアクセスが依然として大きな課題であり、世界で最もカバレッジギャップが大きい地域だと示されています。モバイルエコシステムを束ね、イノベーションを発見・開発・実装して、ビジネス環境や社会の前進につなげる世界的組織GSMAも、通信が高い・不安定だとデジタルの成長や経済機会が鈍ると強調しています。

目指すのは、バズって終わりではありません。知的財産の保護、スキル育成、インフラ、資金、デジタルアクセス——このピースが揃うと、クリエイティブは“とりあえずの副業”や“趣味”を超えます。ビジネスになり、安定収入になり、雇用になります。

若者に必要なのは、長期的にオーナーシップを持てること、安定した収入、そして世界で戦える産業です。若いクリエイターたちはすでに、ブランド、レーベル、制作会社、デザインスタジオ、デジタルプラットフォームを作り始めています。次は、その周りの仕組みも同じくらい意図的に作り込む番です。

政策プレイブック：次に必要なこと

大陸のクリエイティブな熱量は、もう明らかです。若いアフリカの人たちは、アルバムを作り、ファッションブランドを立ち上げ、映画を監督し、デジタルプラットフォームを作り、イベントを運営しています。ここからそのエネルギーをスケールさせるために、市場側に必要なことはこれです。

まず、クリエイターが安定した資金調達にアクセスできること。従来の融資モデルは、知的財産、契約、将来のロイヤリティを資産として評価しないことが多いんです。資金へのアクセスは、世界的に見てもクリエイティブ産業の成長を縛る主要な制約のひとつ。クリエイティブ起業家向けの金融ツールがあれば、「案件ごとの生存」から抜け出して事業を伸ばせます。

次に、知的財産のルールは“紙の上”だけではなく、実務できちんと機能しないといけません。世界知的所有権機関（WIPO）も、効果的な著作権の執行とロイヤリティ回収の仕組みが、クリエイターに正当な対価を支払うための中心だと強調しています。

3つ目は、スキル、スキル、そしてもっとスキル！ UNESCOの研究でも、映画・音楽・デジタル産業の持続的な成長には、パフォーマー、技術者、プロデューサー、編集者、マネージャーの育成が欠かせないと示されています。才能は豊富。でも、技術の厚みが産業の競争力を作ります。

インフラも重要です。スタジオ向けの安定した電力、ライブ会場、ファッションの製造能力、そして手頃なインターネット

デジタルクリエイターのために。サブサハラ・アフリカ全域で、デジタル経済にしっかり参加できるかどうかを左右する大きな要因のひとつが、接続の手頃さが依然として重要な要因だということ。アクセスを広げれば、その分だけ参加できる人も増えていきます。

最後に、輸出につながる道筋ももっと強化していく必要があります。クリエイティブ分野の商品やサービスは世界中で取引されていて、連携した貿易政策は、地域や国際市場にローカル産業がアクセスするのを後押しできます。クリエイティブビジネスが地理的な制約に縛られなくなれば、成長は一気に加速します。

ここで必要なのは、ゼロから作り直すことではありません。必要なのは、足並みをそろえることです。

しかし、アフリカの若い労働力は待っていません。彼らはすでに、草の根からクリエイティブ経済を作り上げています。いま問われているのは、政策・投資・インフラが同じスピードで追いつけるかどうかです。

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