Betta Lemme a déjà acquis une certaine notoriété dans le monde de la musique - et elle ne compte pas s’arrêter là. Originaire de Montréal, l’auteure-compositrice-interprète canadienne évolue dans le milieu de la musique depuis maintenant cinq années, se produisant aux côtés d’artistes tels que Sofi Tukker et s’affranchissant des idées préconçues sur l’art.

Parlant couramment le français, l’anglais et l’italien, l’identité et les expériences multiculturelles de Betta Lemme confèrent une certaine profondeur et authenticité à son art. Mélangeant des éléments de pop et de dance, sa musique est aussi surprenante que sa personnalité - magnétique et électrisante.

Ce deuxième E.P. de Lemme, Ready For The Weekend, ne fait pas exception à cette règle. À la fois intime et puissant, ce nouvel opus révèle une vulnérabilité brute qui vous incitera à vous reconnecter avec votre moi intérieur.

Le travail de Betta Lemme s’articule autour de deux concepts, prendre soin de soi, et la connexion avec soi-même qui selon elle, sont intrinsèquement liés.

Dans un entretien exclusif avec Global Citizen, l’artiste évoque le pouvoir de la voix humaine au travers de la vulnérabilité, son importance dans la société et sa vocation à offrir un soutien aux autres. Elle a également souligné la nécessité de prendre soin de soi et l’importance de changer notre perception que nous avons de la santé mentale, en particulier face à des défis mondiaux considérables tels que le changement climatique et la pandémie de COVID-19.

Pouvez-vous nous dire ce qui vous a poussé à vous lancer dans la musique et comment votre carrière a démarré ?

Ma carrière a commencé lorsque j’ai eu le courage de déménager à New York. J’avais été refusé dans des écoles de musique et j’en avais vraiment assez de ne pas pouvoir faire ce dont je rêvais vraiment. Sur un coup de tête, je suis allé à New York et j’ai dit : «  Je vais trouver des gens avec qui faire de la musique  », et c’est ainsi que j’ai rencontré Rick [mon producteur et ami].

Nous avons commencé à écrire mon premier E.P. après une période très difficile pour moi, et nous avons produit quelque chose de beau et d’authentique. Il m’a aidé à avoir le courage d’exprimer toutes ces émotions, et c’est ainsi que tout a commencé. Je suis arrivé à New York sans amis et avec un sac à dos. Je me suis lancée dans la musique parce que je me voyais vieillir, et j’aurais été horrifiée si je n’avais pas au moins essayé de suivre mon cœur et de faire de la musique.

Qu’est-ce qui vous empêchait de vous lancer jusqu’à ce moment-là ?

Je pense que c’était un dialogue interne basé sur des croyances externes qui m’ont été inculquées, comme : «  Les gens dans la musique ne peuvent pas gagner leur vie  » ou «  si tu veux être musicienne, tu dois savoir lire des notes  ». Ces affirmations m’ont plongée dans un immense doute sur moi-même, car je ne savais pas lire une seule note. Mais si on me faisait écouter n’importe quelle chanson, j’étais capable de la jouer à l’oreille. Quand je joue, je me sens très connectée.

Je me sens exister quand j’ai les mains posées sur le piano. Mon monde pourrait s’écrouler, mais mon bavardage intérieur s’arrête dès que je suis connectée à quelque chose d’aussi puissant que la musique. Dans ma jeunesse, je me sentais oppressée par le fait que l’on me répète que l’on ne pouvait faire de musique sans formation classique. J’ai fini par découvrir que Paul McCartney ne savait toujours pas lire la musique et que Karl Lagerfeld ne cousait pas toujours, et pourtant ils étaient tous deux maîtres dans leur domaine. J’avais beaucoup à apprendre, et j’apprends encore, mais le fait de savoir que c’était possible m’a donné de l’espoir.

Quel est votre processus de création musicale ?

C’est rarement le même processus. Par exemple, la chanson «  I'm Good  », qui est sortie le mois dernier, a été écrite il y a près de dix ans. Je me suis réveillée au milieu d’une nuit et j’ai noté la chanson dans mon journal intime. Et puis il y a d’autres moments où vous êtes assis en studio avec un autre auteur et vous pouvez rebondir sur l’énergie et les expériences de l’autre qui se matérialisent dans un morceau de musique.

Quand j’écris de la musique, dans 90 % des cas, je commence par m’asseoir près du piano. Les autres 10 %, c’est en ayant une boucle de ce qui est joué à la guitare.

Le processus créatif est intuitif, comme beaucoup de choses dans la vie. L’intuition est le don le plus puissant. Enfant, on nous apprend souvent à ignorer notre intuition, puis nous finissons par passer toute notre vie d’adulte à essayer de l’entendre à nouveau. C’est ce qu’il y a de beau dans la musique : on peut suivre son intuition.

Comment la pandémie de COVID-19 a-t-elle affecté votre processus créatif ?

Avec le recul, aussi bizarre que cela puisse paraître, je suis reconnaissante d’avoir été confrontée à de tels défis personnels, car cela m’a obligée à prendre du recul par rapport à la création et m’a mise dans une situation où je pouvais observer mes émotions, ressentir du chagrin et me recueillir. En fin de compte, c’est le fait d’être immergée dans un tel processus qui me permet de créer à partir d’un état de sincérité et de vulnérabilité. Rien ne doit être forcé.

C’est bien de faire une pause et de revenir en sachant exactement ce que vous voulez dire, comment vous voulez le dire et à qui vous voulez le dire, mais quelque chose de précipité n’a aucun sens. Et les gens ont du mal à s’identifier à ce qui n’est pas réel.

Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui luttent pour leur santé mentale et leur bien-être face à des bouleversements mondiaux comme le changement climatique et COVID-19 ?

Prendre du recul et prendre le temps de récupérer est un privilège et beaucoup de gens n’ont pas toujours les ressources nécessaires pour le faire. Mais il est important de s’autoriser à ressentir ce que l’on vit et de se rappeler que les baisses de moral sont souvent environnementales, que les choses peuvent changer et que la première étape est d’en parler.

Souvent, lorsqu’on est confronté à des problèmes de santé mentale, les choses qui semblent élémentaires deviennent difficiles. Comme préparer un repas ou même avoir l’énergie pour le faire. Lorsque je sens que je ne suis pas bien ou que je remarque qu’un ami a besoin de réconfort, ma façon préférée de soutenir une personne en difficulté est de lui préparer un repas ou de lui en envoyer, accompagné d’un mot de soutien. Si vous êtes nourri et que vous vous sentez soutenu, il y a de fortes chances pour que vous ayez le courage et la force de vous lever et de commencer votre journée.

Il est également important de prendre des nouvelles de vos amis qui semblent les plus solides, car tout le monde ne parle pas forcément de ses problèmes personnels.

C’est la raison pour laquelle je me suis associée à Global Citizen : c’est en banalisant les conversations sur la santé mentale que l’on peut briser la stigmatisation dont elle fait l’objet. Nous passons tous par là à un moment ou à un autre et c’est normal ! Le personnel est universel. Et en ayant ces conversations et en réalisant que nous ne sommes pas seuls, nous sommes assez forts pour nous attaquer à des choses importantes qui auraient pu nous sembler insurmontables auparavant.

Vous avez parlé d’être là pour les autres, mais comment vous entourez-vous de sources d’énergie et de personnes qui sont bénéfiques pour vous et votre art ?

Il est très important pour moi d’avoir des gens qui m’ont vu sous mon meilleur jour comme sous mon pire. En d’autres termes, il est de la plus haute importance de m’entourer de personnes qui peuvent être elles-mêmes à mes côtés et avec qui je peux être moi-même. On attire ce que l’on diffuse.

[Pour rencontrer ces personnes], il faut d’abord se dévoiler très honnêtement. J’aime parler à des inconnus et leur poser des questions que l’on ne leur poserait pas normalement. Être complètement transparent et se rendre vulnérable afin de créer des liens : parle-moi de ta vie.  Quelle est ton anecdote de karaoké ? Comment était ton adolescence ? Je veux savoir à qui je m’adresse.

Vous trouverez ces personnes en brisant cette glace sociale imposante avec votre vulnérabilité et en allant au cœur du problème. C’est comme ça que je trouve de belles personnes, Rick inclus.

L’authenticité est difficile à attraper parce que tant de gens portent un masque, et je pense que c’est ce qui provoque un feu en chacun.

Vous êtes canadienne, vous parlez trois langues, et vous avez cette identité multiculturelle. Comment abordez-vous cela à travers votre art ?

Comment j’aborde cette identité multiculturelle ? Je ne le fais pas. Je le suis, c’est tout. Comment j’aborde cela à travers mon art ? Je ne le fais pas. Tout simplement, c’est ce que je suis.

Quelle est la prochaine étape pour vous ?

Ce vendredi, je sors un projet avec Global Citizen juste à temps pour la Journée mondiale de la gentillesse, qui comprend une nouvelle chanson intitulée « I Love the Weekend », qui parle de s’écouter soi-même et de se féliciter de ne plus vouloir faire semblant. Car après tout, être gentil avec soi-même est le premier pas vers la gentillesse envers les autres.

Nous admirons la confiance de Betta pour franchir les barrières et son dévouement pour évoluer et expérimenter, c’est ce qui fait d’elle une artiste incroyable et une Global Citizen. Vous pouvez écouter le deuxième E.P. de Betta, Ready For The Weekend, ici. Pour en savoir plus sur Betta et découvrir les actions qu’elle entreprend en tant que citoyenne du monde, suivez-la sur TikTok, Facebook, Twitter et Instagram.